长春展厅设计里，我那点拧巴又发亮的小心思

高校院系荣誉展厅文化墙系列展板设计效果图

一、那些拧巴的“做不好”时刻

第一次栽在“想当然”的动线里

上个月接的那个本地社区小展厅，甲方要“符合现代审美”，我照搬了之前看的某个展厅的全玻璃动线——宽宽的直过道，没有多余的停留点，效果图上看起来确实敞亮。直到试展那天，楼下的张阿婆拄着拐杖进去，走了不到十米就扶着墙喘气说“这路太晃眼”，我才傻了：我从来没蹲下来摸过毛坯地的坡度，没注意本地深秋的风会从过道的玻璃缝钻进来，更没想起阿婆们逛展总爱攒着保温杯的热气。那天熬到凌晨三点，把半段玻璃换成了半高的本地老木工攒的木栏，在转角加了三个矮凳，还钉了个贴满便签的小台子——现在阿婆们常去那坐，说“这地方像自家阳台”。

二、藏在细节里的“发亮”瞬间

桂香里的木格栅

上周改的那个非遗手作展厅，甲方要“突出传统”，我一开始用AI找了一堆传统纹样，做出来的效果图太规整，像个复制的老物件。后来路过本地公园的桂树，风一吹，碎影落在地上的样子突然撞进脑子里——我用手绘板画了个不规则的木格栅，把展厅的落地窗切得碎碎的，深秋的桂香飘进来，光影就落在那些竹编、剪纸的老物件上，连AI都做不出来那种“有人踩过的痕迹”。那天手作师傅来试展，摸了摸光影说“这才是我们的东西”，我攥着手绘板的手，突然就不抖了。

三、AI时代，我们不用怕“被替代”

把AI当草稿，把温度当内核

领导总让我用AI做初稿，说“快”，我也用，但从来不会把AI的东西直接交上去——AI会把展厅做的完美，但是它不会知道本地的阿婆需要落脚的地方，不会知道手作师傅的竹编要落在桂影里，不会知道平凡人逛展时想放个包、喝口热水的小念头。我现在的流程是：AI出个骨架，然后我蹲在展厅的毛坯地上，摸一摸墙根，闻一闻本地的风，把那些细碎的、没章法的小念头补进去——哪怕只是一个小转角的放包台，哪怕只是光影多了几缕碎影，都是AI做不出来的。